刹那をつないでいく旅：MAKOTOの本とヨガインストラクター（12）

1. 魂を満たす、小さな暮らし方｜ドミニック・ローホー「屋根ひとつお茶一杯魂を満たす小さな暮らし方」

2.メメントモリ死を思うこと｜ミッチアルボム「モリー先生との火曜日」

3. あるミニマリストの物語｜ジョシュア・フィールズ・ミルバーン「僕が余分なものを捨て人生を取り戻すまで」

4.ヨガを通じてなりたい自分になる｜服部みれい「わたしらしく働く!」

5. 仕事術としてのセルフケア｜松浦弥太郎「松浦弥太郎の仕事術」

６.ありふれた日常に目を見張る力｜高山なおみ「帰ってから、お腹がすいてもいいようにと思ったのだ。」

７．生命力を高める知識（アーユルヴェーダ）の実践｜服部みれい「私が輝くオージャスの秘密」

８．「教えるということは学ぶということ」｜キャスリーン・フリン (著), 村井理子 (翻訳)　ダメ女たちの人生を変えた奇跡の料理教室　きこ書房

9.「結果にとらわれない潔い態度を育む」｜ダン・ハリス「10％HAPPIER」

10.「心を潤す小さな集まりについて」｜ネイサン・ウィリアムス「The Kinfolk Table」

11.「魂によりそうもう一つの魂」｜城山三郎「そうか、もう君はいないのか」

「これからも、二人でずっと旅を続けていきたい。彼と一緒に生きる事が、私にとっての旅なのだ。」
/荒木陽子　エッセイスト

昨年の秋は芸術の秋と称し、いくつかの展覧会に出かけました。その中でもハイライトとして印象に残っている展覧会が二つあります。九州産業芸術大学美術館で行われていた野村　早紀子写真展『愛について』、そして東京都写真美術館で行われていた荒木経惟写真展『センチメンタルな旅1971−2017』です。野村さんの写真展を福岡で鑑賞できる機会があり、その後運良く彼女の師匠である荒木さんの写真展を観に行くことができました。若い頃に写真というアートの形態に興味を持ち、よく展覧会へ足を運んでいたのですが、最近はめっきり行かなくなってしまっていたので、久々に写真作品を間近に鑑賞する機会はとても良い体験でした。

美術館に行くと、併設されているミュージアムショップに立ち寄るのも楽しみですね。今回荒木さんの写真展を観にいった際に立ち寄ったショップで、20代の頃に読んだ荒木さんの奥さん、陽子さんのエッセイ集である『愛情生活』を見つけ手に取りました。僕自身の若い頃がなんだか、懐かしいなという思いの中、この展覧会自体が陽子さんとの関係性やその影響力がテーマなので、もう一度この本を読んでみようと思ったのです。

今回の展覧会のタイトルになっている『センチメンタルな旅』とは、荒木さんのデビュー作であり、1971年に1000部限定で自費出版の写真集として発表されました。荒木さんと陽子さんの新婚旅行をテーマとした写真は、今やアートの世界では伝説となり、そのワンカットである柳川の川下りの船の中で小動物にように横たわってうたた寝をしている陽子さんの無防備かつ儚いイメージはあまりにも有名です。この写真集の序文が展覧会の壁の一面を飾ります。その中で荒木さんは写真の本質とは私小説であると明言し、その後自身を「私写真家」であると宣言しています。

電通のタイピストだった陽子さん22歳、同じく電通のカメラマンであった荒木さん27歳。2人の出会いは冬の終わり頃だったといいます。

陽子さんのエッセイである『愛情生活』は2人が出会い、愛を育み結婚をしてからの夫婦生活が描かれています。レストランでの食事や旅行の思い出などが回想され、およそ10年の間に書かれた文章は、二人の22年分の記憶から構成されています。この間荒木さんは電通のカメラマンからフリーランスとなり、そして日本を代表する写真家アラーキーへと変貌をとげますが、陽子さんからみる夫婦の日常は淡々としていて、どこまでも穏やかな暮らしが続くのであろうなと予感させます。カメラを持たないはずの陽子さんですが、彼女の記憶から紡ぎだされた文章は、細かいディテールに溢れているのが魅力的。特に旅行の回想記を読んでいると、まるで僕が家族としてその場に居合わせたかの様な臨場感を覚えるのです。

陽子さんが荒木さんと共に歩む人生を旅と称していることに人生の本質を感じます。ヨガの教えでは人間を馬車のユニットに例えていて、５頭の馬が五感、馬車本体が肉体、手綱が感情、御者（手綱を握る人）が知性、馬車主が魂であるとされています。そして馬車は今世を旅する魂の乗り物であり、自己実現という今回の旅の目的地を目指すのだといいます。

「陽子によって写真家となった」と豪語する荒木さん。そして、その活動を支えかつ荒木さんの被写体として、今も彼にもっともインスピレーションをあたえ続けているファムファタール（運命の女）として存在しつづけた陽子さん。陽子さんのお母様は荒木さんが世界的に有名な写真家になると解っていたのかと尋ね、陽子さんは以下の様に答えています。

「有名になるかどうかは解らなかったけど、この人と一緒にいれば、私は幸せになると、と思ったわ。」仲睦まじい二人の発言から彼らが自分達の運命に従い直観を信じて結ばれたのだなと感じます。しかし、いつまでも続くはずの「愛情生活」ですが最後のエッセイから２年後の１９９０年に陽子さんは子宮肉腫によって肉体を去られます。その軌跡が荒木さんの写真集『センチメンタルな旅、冬の旅』として発表されました。新婚旅行での写真集を「私写真家宣言」として発表してから20数年後、妻の死をも作品としてハイアートに昇華する荒木さんは全身で写真家を体現しているのだなと思います。

写真集「センチメンタルな旅」の序文で荒木さんは「日常の淡々と過ぎ去っていく順序になにかを感じています」としたためています。その言葉が彼のどの写真作品よりもよりセンチメンタルだなと感じました。以前の僕は、写真を撮るという行為とは一瞬一瞬の刹那を繋ぎ合わせていく作業の様に感じていたのだと思います。うたかたの今を繋ぎ止めておきたいという強迫観念が写真作品に惹かれていた20代の頃に強くありました。しかし、ヨガと出逢うことで、肉体は朽ちたとしても魂の存在は永遠であると知りました。今を繋ぎ止めることは不可能であり、今にしか存在することはできないのだという真実をヨガから受け取ることで、過ぎ去る瞬間を追い求める衝動は消え去ったのです。今ここにきちんと存在することが、一瞬一瞬を繋いでいくことになり、その点の連続で線を描くことが体験を通じた人生という旅そのものであるのだとこの『愛情生活』を読み終えた時に改めて思ったのです。

『愛情生活』荒木　陽子著　2017年　角川文庫
https://www.kadokawa.co.jp/product/321605000407/

『センチメンタルな旅』荒木　経惟著　2016年　河出書房
http://www.kawade.co.jp/np/isbn/9784309277004/

『センチメンタルな旅、冬の旅』荒木　経惟著　1991年　新潮社
http://www.shinchosha.co.jp/book/380001/